Designmuseum Danmark – Japanisme

James Tissot - Young Ladies Looking at Japanese Objects
Young Ladies Looking at Japanese Objects af James Tissot, 1869

Siden jeg læste The Hare with Amber Eyes, har jeg for alvor fået øjnene op for den kolossale indflydelse, japansk kunst og kunsthåndværk har haft på europæisk kunst, siden der i 1853 igen blev åbnet for handel mellem Europa/USA og Japan. Japanisme blev en ting, og det europæiske antikvitetsmarked flød nærmest over med japansk kunsthåndværk. Ingen adelsmand eller burgøjser kunne undvære et japansk møbel eller træsnit i samlingen, hvis de skulle være med på noderne. Selvfølgelig smittede den særlige japanske stil straks af på tidens kunstnere, hvilket Japan-udstillingen på Designmuseum Danmark til fulde demonstrerer. I modsætning til visse andre museer i Danmark havde Kunstindustrimuseet, som det dengang hed, virkelig fingeren på pulsen og fik indkøbt en fantastisk samling japansk kunst og kunsthåndværk. Udstillingen blander originale japanske genstande med genstande, både fra dengang og senere, der er tydeligt inspireret af Japan. I dag behøver man blot gå en tur i en designbutik for at se, hvordan især keramik stadig er meget inspireret af Japan.

Fransk oplysende plakat
Fransk oplysende plakat uden årstal men med art deco typografi
Stol af Thorvald Bindesbøl
Stol af Thorvald Bindesbøl (tror jeg nok)

Museet har, udover sin faste udstilling om designhistorien, som jeg aldrig rigtigt bliver træt af, to andre udstillinger p.t. En udstilling om mode og tekstil gennem 400 år, der viser alt det bedste fra hver periode. Og en udstilling kaldet Mindcraft med et par håndfulde af Danmarks bedste designere og kunsthåndværkere. De folder sig ud i et univers, der simpelthen er enhver selfie-fotografs våde drøm. Der er spejle overalt!2015-11-21 14.01.20-1

 

 

 

 

Share

Art Deco og vild keramik

 

Sammenstilling af væggene i fire forskellige rum
Sammenstilling af væggene i fire forskellige rum på Gl. Holtegaard

Sidste weekend var vi på Gl. Holtegaard og se deres lille men flotte Art Deco-udstilling: Cool Moderne. Noget af det allerbedste ved udstillingen er den måde, de har malet væggene på – det løfter den ellers ret beskedne samling billeder, skulpturer og brugskunst betydeligt og sætter det i en samtidig kontekst. Art Deco var slutningen af en periode, hvor der ikke var så skarpe skel mellem ‘kunstnere’ og ‘kunsthåndværkere’. Ikke at det ikke er forekommet siden – i 60’erne var der en del kunstnere, der også lavede keramik – men der er ikke mange etablerede billedkunstnere, der også laver brugskunst til folket.

Arne Ungermann (1931)
Arne Ungermann (1931)

Flere kunstnere i mine sociale medie-feeds og flere kunstblogs og kunsttidsskrifter har på det seneste flippet ud over Rose Ekens vilde keramik på V1 Gallery (som jeg har skrevet om før). Så jeg har været ovre i Kødbyen og se på keramik. Og *alle* har jo ret – det er simpelthen en fantastisk lille udstilling/installation. Men spring på cyklen i en fart, det er sidste dag på lørdag (19/9).

2015-09-09 16.48.58 2015-09-09 16.48.45

Share